通常来说，我并不是一个很有艺术细胞的人。我画画垃圾、写字不好看、手工能力不强，艺术匠心的东西似乎是不怎么行。
可能是因为 2014 一个人过于无聊，我通过消费提升了一些生活品质，开始摸索属于自己的 lifestyle，而不是过着上课、玩游戏或是上班、玩游戏的单调生活。
Instagram 是我喜欢的 App 之一，第一次使用是 2012 年在澳大利亚时。由于一直关注和处于互联网行业的缘故，很多很火的 App 早期我都体验过，虽说当时并不见得会认真玩。:)
第一张照片是 QUT 校园里的 Windows 蓝屏。
借助 Instagram 优秀的滤镜，我也能拍出看着“还行”的作品（事实上，事后看来，这大多只是在滤镜加持下出现的错觉）。所以开始想玩摄影，也是在 2015 年 6 月购入了黑卡 3 代——索尼 RX100 Mark III。
当时对参数并不是很懂，我只知道它是“大法黑科技”，有蔡司变焦镜头（据说新手用变焦入门比较好）。价格比较贵似乎是质量的保证，颜值也颇为喜爱。至于单反和微单，我实在觉得单反太丑了，微单的话按照黑卡吹的说法：微单套头比不过黑卡1。
拿着黑卡开拍了起来，很快就有了三个问题困扰我。最严重的是，黑卡并没有光学防抖，即使 F1.8 光圈全开，室内和偏暗的地方基本稳糊，1 寸“大底” ISO 也不能太高。
然后就是“虚化”能力。虚化是“糖水片”利器，虽然在摄影圈，糖水片是贬义词。但对于入门新手来说，能拍出糖水片简直是一段时间内的终极目标，十分令人羡慕。
最后就是索尼的 JPG 直出的确比较黄，构图色彩都不行，那自然出片率很低。除非遇上天气特别好，景色特别美，躺着也出片的场景。
黑卡是一款很经典的机器，2400 万像素 1 寸 CMOS，配备等效 24-70mm F1.8-2.8 Zeiss 镜头，并内置有可弹出式的 EVF。
容易糊的原因有很多，我认为主要的还是因为对快门速度的掌控不好。可能有一个不太靠谱的原因是 1 寸底配 2400 万像素，或许像素密度较大更容易这样。
为了满足可换镜头相机的梦想，开始不断在索尼全画幅、富士、松下等微单厂商之间摇摆，摇着摇着到了奥林巴斯。某个周末，突然看到京东 E-M5 Mark II 特价，于是入手。就这样戏剧性的进入了奥林巴斯和 M43 的阵营。
E-M5 Mark II 造型比较硬朗，五轴防抖超强，一秒内基本不糊；直出色彩还不错，简单修图可以发 Instagram；本身虚化和全画幅差距较大，但利用长焦也可以得到不错的虚化效果。
颜值极高的松下徕卡系列镜头，等效 30mm 的小广角，拍景色和人文景观都挺不错的。但光圈环在奥林巴斯机身无法正常使用，并且人脸识别也跟 E-M5 Mark II 配合的不好。
使用 DG15，我有了一些自己的风格，主要拍好看的咖啡店室内以及一些小场面的景色。配合 VSCO 的滤镜，Instagram Like 数上升了不少。
这是一只物美价廉体积小的人像头，充分发挥了 M43 镜头的优势。虽然光圈也就那样，但等效 90mm 的焦距可以获得可观的虚化效果。
纠结了一阵购入的一个超广角变焦镜头。出片率似乎比较高，但其实是比较失败的一个镜头。广角畸变特别大，边缘不能细看。
其实在黑卡后期，我就曾经险些动心在富士 X-T1 打折的时候下单了，但最后忍住了。之后时不时会中毒一阵富士，比如 X-Pro2 刚发布时，但这价格有点望而生畏所以能忍得住。2016 年中旬，我又开始毒起了 X-100T，因为既想体验富士的色彩又可以获得一个轻便的35mm定焦相机。
但是，一直以来的冷静和克制，在 2016 年的双十一被打破。又是京东 X-Pro2 的优惠活动激起了心中的火花，于是入了 X-Pro2 和 35mm F2 WR 的定焦套机。
富士主打的产品线分为正常系列（X-T2/X-T1, X-T10, X-A3/X-A2）和旁轴系列（X-Pro2/X-Pro1, X-E2）。X-Pro2 是旁轴系中的旗舰，若干年来第一款换了 CMOS 的机器，终于从若干年前的 SONY 提供的 1610 万像素 CMOS 换成了还是 SONY 提供的新的 2400 万像素。操控上说，对焦速度什么的也提升很大；把主要按键都放在了右侧，可以单手操控（事后证明只是单手操作，但左手得托着，并不是单手拍摄，因为单手 HOLD 不住重量）；加入了对焦点拨杆，用于选择对焦点，很方便评价很高；最后就是，快门和 ISO 调节“共用”一个按键，提起之后可以调节 ISO。我认为，这个操作还比较方便，就是会打断“瞄准”，必须换个姿势才能调节，也许这就是它被吐槽的原因吧。
X-Pro2 的最大优势可能是颜值和逼格，复古旁轴风摆在这。从实际使用角度来说，个人感觉白平衡表现特别好，尤其是在拍室内静物的时候。之前自然光线不足的情况下，拍静物受到日光灯影响很严重，但 X-Pro2 拍时不存在这问题。PS：如果早知道是白平衡的问题，当初其实可以用 RAW 格式直接调就好了，这是个小教训。
之前一直以为富士的胶片模拟是个独立的功能，就如同现在很多相机的胶片模拟或是创意滤镜一样，只不过富士的不那么“玩具”所以敢拿出来用。但到手后才发现，所谓的胶片模拟就是富士的 JPG 直出，所有直出都被称为胶片模拟。标准的 PROVIA、绚丽的 VELVIA，以及 X-Pro2 等机型开始才有的 ACROS 黑白模拟都很常用。其中，ACROS 是基于新的 X-Processor Pro 的高速处理能力所研发的，所以目前只有 X-Pro2 和 X-T2 才有。据说，它“能呈现黑白色调的流畅渐变和美丽的纹理，优于目前的黑白色彩模式”。
讨喜的白平衡，加上多年积累的胶片色彩，VSCO 被打入“冷宫”，Snapseed 因此上位。Google 收购出品的 Snapseed，非常“智能”。照片歪了可以帮你调直，参数可以一键智能优化。当然，这个智能优化有一个硬伤，就是特别喜欢拉暗部、平衡“温度”，这很不靠谱。
X-Pro2 也带来一个迫不得已的变化。由于没有光学防抖，必须很关注快门速度，一旦不行，赶紧折腾光圈和 ISO。之前奥林巴斯的防抖在暗光简直是逆天的存在，以至于都很少调节 ISO。
因此，除去感情因素，也为了这个原因，我并不想灭门奥林巴斯。况且，比起堪称旗舰的 X-Pro2，E-M5 Mark II 非常小巧，挂着 DG15 出去溜达没什么负担。
对于我来说，摄影最初的意义只是随手分享一些有意思的“东西”。可能是高兴的瞬间，也可能是看到了一个好看的景色。很自然，很随意。之后就是记录美的瞬间，包括美丽的景色、人物、静物等等。在这期间，审美的能力会得到提升，包括构图、色彩和对光的掌握。当我们能够完美记录美的时候，就进入了最后的境界，那就是情感与画面的结合。我们即使水平不够但也可能偶尔会踏入其中。
不过话说回来，作为爱好，摄影可以有很多玩法，就像画画。我认为，能玩出自己的精彩也就对得起烧过的器材了。
对于器材，我认为相机是个很系统、很复杂的坑，新手做了功课也不见得就能怎样。真的需要有一些尝试和体会，并且不同时期会有不同的喜好。不折腾很难一下子知道自己想要什么样的相机。不过就是相机和镜头价格还是很高的，希望能少走点弯路吧。
【真相侠】RX100完暴微单套机是真的吗？RX100大战众微单套头！http://tieba.baidu.com/p/3543602862 ↩